Regisseur des Finales der zweiten Staffel von Winning Time bei Magic und Cookie Johnson’s Story – The Hollywood Reporter

[This story contains spoilers from the finale of Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty season two.]

Der Name ist Programm, wenn es um den Titel der ersten Episode der zweiten Staffel des HBO-Sportdramas geht Siegerzeit: „Ein Ring macht noch keine Dynastie.“

Wie die zweite Saison begann – die Lakers feierten ihren Sieg über die Philadelphia 76ers in der NBA-Weltmeisterschaft 1980 – endete nicht so: Im Finale besiegten die Celtics die Lakers im NBA-Finale 1984. Aber es sind die Momente zwischen diesen entscheidenden Spielen, die dem Publikum ein klareres Bild davon vermitteln, womit die zentralen Spieler der Lakers-Reihe auf und neben dem Platz zu kämpfen hatten.

Magic Johnson (Quincy Isaiah) und seine Beziehung zu seiner damaligen Freundin Earlitha „Cookie“ Kelly (Tamera Tomakili) standen während der gesamten zweiten Staffel im Mittelpunkt, die damit begann, dass der 1,80 Meter große Profiballer davon erfuhr Er hatte ein Kind gezeugt, seinen ersten Sohn Andre Johnson, der 1981 von Melissa Mitchell geboren wurde. In den nächsten sieben Episoden bis zum Finale am Sonntag sahen die Zuschauer, wie Magic und Cookie diese und viele andere Hürden in seinen frühen Jahren in der Liga meisterten . Und die Entscheidung, wie diese Reise dargestellt werden sollte, war für die Regisseurin des Finales, Salli Richardson-Whitfield, eine wichtige Überlegung.

„Ich versuche, die Liebe zu schützen, die ich für wahr halte“, sagt Richardson-Whitfield, der auch ausführender Produzent der Serie ist. „Wir werden nicht alle schmutzigen Stellen vertuschen, aber ich habe das Gefühl, diese Handlung zu beschützen“, erzählt sie Der Hollywood-Reporter.

Obwohl die erste Staffel der von Max Borenstein und Jim Hecht kreierten Serie wegen ihrer Dramatisierung historischer Ereignisse Kritik von Johnson, Kareem Abdul-Jabbar und dem ehemaligen General Manager der Lakers, Jerry West, auf sich zog, schätzt Richardson-Whitfield die Sorgfalt des Kreativteams, vor der sie nicht zurückschreckt harte Wahrheiten.

„Ich denke, die Leute haben in dieser Staffel erkannt, dass es eine großartige Show ist, wenn man sich die Show nur ansieht, anstatt sie zu beurteilen, ohne sie gesehen zu haben“, sagt sie.

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Sie haben die Bookend-Episoden der zweiten Staffel, beginnend mit der Premiere und dann die letzten beiden Episoden. Wie groß ist der Druck als Regisseur?

Ich liebe es so sehr, diese Serie zu machen, aber lassen Sie mich Ihnen sagen, dass diese drei Folgen meiner Meinung nach 90 Prozent des Basketballs der gesamten Serie enthalten. Ich sage immer, es war, als hätte man ein Baby bekommen. Du vergisst den Schmerz und kommst deshalb wieder zurück. Aber es war schwer. Es handelt sich um eine TV-Show, die Zeit ist begrenzt. Ich habe als Kind Sport gemacht und bin wettkampforientiert. Als wir diese Saison zurückkamen, dachten ich und Todd Banhazl, der DP,: Wir werden den Basketball in dieser Saison vernichten. Wir hatten das Gefühl, dass wir das im Finale der letzten Staffel gemacht haben, aber jetzt kenne ich die Show wirklich. Also haben wir dieses Jahr über Tricks nachgedacht – werden wir dieses Mal im Spiegel fotografieren? Bekommen wir eine Drohne? Wir haben uns alles Mögliche für die Dreharbeiten ausgedacht.

Wie hat das Basketballspielen in der High School Ihre Entscheidungen als Regisseur beeinflusst?

Es ist auf jeden Fall hilfreich. Können Sie bei dieser Show Regie führen, wenn Sie sich nicht mit Basketball auskennen? Ja. Aber große Sequenzen zu machen und so viele verschiedene Jungs, junge Leute, auf dem Basketballplatz zusammenzubringen, macht es für mich einfacher, weil ich die Sprache kenne. Ich weiß, was es bedeutet, vielleicht nicht der Trainer zu sein, aber ich weiß, wie ich mit Ihnen sprechen sollte und was ich von Ihnen bekommen muss. Ich weiß, wenn deine Verteidigung faul aussieht. Ich weiß, wenn die Wahl nicht richtig aussieht, und ich muss mich nicht darauf verlassen, dass andere Leute das tun. Nur als allgemeine Herausforderung: Sie erwarten nicht, dass ich, diese kleine braune Frau, herkomme und bei einer Show wie dieser Regie führe. Dann gibt es da noch die zusätzliche Sache, bei der ich denke: Schau dir das an. Ich bin kurz davor, es zu zerstören. Viel Glück beim Auseinandernehmen.

Im Gegensatz zu den actiongeladenen Szenen dieser Staffel befasste sich Episode sechs tiefer mit dem Liebesleben vieler Charaktere, insbesondere Jerry Buss, Magic Johnson und Norm Nixon. Was war wichtig, um es richtig zu machen, als Sie ihre intimen Beziehungen erkundeten?

Was mich betrifft, insbesondere bei „Magic“ und „Cookie“, möchte ich immer sicherstellen, dass die Menschen – ganz gleich, welches andere Drama in ihrem Leben dargestellt wird – sehen, dass es sich um zwei Menschen handelt, die sich absolut lieben. Wenn Sie jetzt Magic und Cookie sehen, würde sich jeder diese Liebesgeschichte wünschen, egal wie schwierig es war, dorthin zu gelangen. Sie lieben sich und das sehe ich in der Show. Das ist es, was geschrieben wurde, und wenn ich Regie führe, versuche ich, die Liebe zu schützen, die ich für wahr halte. Wir werden nicht alle schmutzigen Stellen vertuschen, aber ich habe das Gefühl, diese Handlung zu beschützen.

Auch bei Norm, als er die Lakers verlassen musste, war es wichtig zu sehen, wie sehr er es liebt und dass es weh tut. Es ging nicht nur um Geld. Die Lakers bedeuteten ihm viel. Was mich persönlich betrifft: Ich bin mit Miss Debbie Allen befreundet, also geriet ich nicht in Schwierigkeiten. Zu diesem Zeitpunkt musste ich allen die Zügel abnehmen. Ich dachte mir: Ich wähle Debbie Allen aus. Sie wird nicht gegen mich kämpfen. Sie muss eine fantastische Tänzerin sein. Sie muss wunderschön sein. Sie muss etwas von dem Sperma haben, das Debbie hat. Und obwohl sie nicht so oft in der Folge vorkommt, denke ich, dass man Debbie Allen erkennt, wenn man sieht, wen wir besetzt haben.

Hast du mit Magic oder Cookie über die Serie gesprochen?

I hatte nicht. Es ist sehr schwer für mich, weil ich viele dieser Leute kenne. Wir sind nicht die besten Freunde, aber wir sind Freunde. Natürlich bin ich später in die Show gekommen, und ich bin mir sicher, dass sie es verstehen, aber wenn wir uns gesehen haben und zusammen sind, ist es das, worüber niemand spricht. Ich sage immer, dass ich hoffe, dass sie wissen, worüber ich gerade gesprochen habe – dass ich, egal was vor mir liegt, sehr darauf achte, dass die Dinge auf ehrliche Weise erzählt werden.

Todd Banhazl hat mit gesprochen THR über Episode drei, bei der er Regie führte, und den Aufbau der Rivalität zwischen Magic und Larry Bird. Am Ende der Saison können wir beobachten, wie sie etwas reifer werden und ein Gefühl des gegenseitigen Respekts entwickeln. Inwiefern ist ihre Beziehung Ihrer Meinung nach von zentraler Bedeutung für die Serie?

Todds Episode war so wichtig. Viele Leute sagten, es fühlte sich wie eine eigenständige Episode an, und ich sagte: Wenn wir kein Mitleid mit Larry haben, wenn wir ihn nur als Bösewicht sehen, dann ist uns ihre Rivalität später egal. Wir wissen, dass Larry und Magic jetzt eine Freundschaft haben und einander sehr respektieren, also mussten wir an den Punkt kommen, an dem Sie verstehen, wer diese Leute sind. Sie brauchen großartige Sportler, die hart arbeiten und genauso engagiert sind wie diese beiden. Nicht alle Persönlichkeiten sind perfekt, aber sie hegen gegenseitige Bewunderung, und ich denke, das merkt man in der gesamten Saison auf jeden Fall.

Sie und Tanya Hamilton sind die einzigen Regisseurinnen dieser Serie und Sie sind beide schwarze Frauen. Was für ein einzigartiges Berufserlebnis war das für Sie, vielleicht außerhalb Ihrer Arbeit Königin Zucker?

Ich war einfach so glücklich. Ich war froh, sie letztes Jahr wiederzusehen und war froh, dass sie wieder zurückgebracht wurde. Tanya erzählt eine tolle Geschichte. Sie weiß, wie man wirklich in diese Charaktere eintaucht, und das ist alles, worum es geht: Schwarze Frau, weißer Mann, Sie wollen Menschen, die eine großartige Geschichte erzählen können. Und es ist wunderbar, dass die Show uns nur als Regisseure und Geschichtenerzähler sehen konnte. Egal ob Basketball oder was auch immer, diese beiden schwarzen Frauen können diese Geschichte erzählen.

Was war für Sie der Auslöser, nach so langer Tätigkeit als Schauspielerin auf die Regie umzusteigen?

Es war Ava DuVernay, als ich ihren ersten Film drehte, Ich werde folgen. Ich hatte wahrscheinlich zu viele Meinungen, aber irgendwann sagte sie zu mir: „Wissen Sie, ich glaube, Sie sind Regisseur, und das wissen Sie nicht.“ Manchmal braucht es jemand anderen, um etwas in dir zu sehen, von dem du nicht einmal weißt, dass es da ist. Im wahrsten Sinne des Wortes sprach sie einfach diese Worte in mich hinein, und plötzlich dachte ich auf eine andere Art und Weise über all die Momente nach, in denen ich aufgepasst hatte. Zum Beispiel, dass ich nicht nur zwischen den Aufnahmen rumhänge, sondern neben dem Monitor sitze. Ich hatte Glück, dass diese Produzenten mir eine Chance gegeben haben. Offensichtlich habe ich meine Due-Diligence-Prüfung durchgeführt, mit anderen Regisseuren gesprochen und ein paar Hospitationen durchgeführt. Aber als ich Regie führte Heureka Zum ersten Mal sagte ich: „Oh-oh, das verstehe ich.“ Und als sich die Dinge schnell bewegten, wurde mir klar, dass all diese Jahre als Schauspieler meine Ausbildung zum Regisseur bildeten.

Es scheint, dass Ihre Regiekarriere ziemlich schnell explodierte. Haben Sie das Gefühl, dass sich in diesem Bereich leichter Chancen ergeben als in der Schauspielerei?

Wir haben definitiv mehr Möglichkeiten bekommen, aber es gibt noch viel mehr zu tun. Die Leute denken, dass plötzlich nur noch schwarze Frauen Regie führen. Gerade im Spielfilm sind wir immer noch eine sehr kleine Minderheit. Aber auch bei Gelegenheiten, wenn man nicht die ersten Gelegenheiten zum Lernen bekommt, kann man nicht an großen Shows wie dieser teilnehmen. Ich hatte großes Glück, dass ich von Anfang an Leute hatte, die bereit waren, an mich zu glauben und mir die Möglichkeit zu geben, die Ausbildung zu bekommen, die ich brauchte, um eine Show wie diese machen zu können. Ich sage das, um zu sagen, dass wir als farbige Menschen und Frauen einfach die Chance brauchen. Wir können diesen Job machen, aber Sie können ihn nicht machen, wenn Sie keine Chance zum Üben haben.

In einem Profil in der LA Times Letztes Jahr haben Sie darüber gesprochen, dass die Leute an einem bestimmten Punkt, wenn Sie am Set sind, irgendwann die Botschaft verstehen, dass sie sich nicht mit Ihnen anlegen sollen. Wie geben Sie diesen Ton an und war das als Regisseur einfacher als als Schauspielerin?

Definitiv. Als Schauspielerin hat man, insbesondere als schwarze Schauspielerin, immer noch das Gefühl, dass man jederzeit ersetzt werden könnte. Es hat etwas Besonderes, in diesem Bereich Regisseur zu werden. Ich habe meine Stimme gefunden. Ich habe das schon einmal gesagt: Ich fühle mich nicht ersetzbar. Ich habe das Gefühl, dass das, was ich tue und wie ich es tue, etwas Besonderes ist. Ich habe das Glück, dort zu sein, aber sie haben das Glück, mich zu haben. Ich komme aus der Südseite von Chicago. Manchmal sehen sie diese kleine Schauspielerin, die früher hübsch war, mit einem kleinen, naiven Gesicht und halten das vielleicht für eine Schwäche. Und ich denke, sobald ich anfange zu reden und in bestimmten Situationen, sagen sie: „Oh, warte, warte.“ Rodney Barnes, einer der Autoren der Serie, fragt sich immer: „Warum musst du so gemein sein?“ Ich sage: „Ich bin nicht gemein, ich bin einfach standhaft.“ Und ich sage Ihnen: Wenn man eine Show wie diese mit so vielen beweglichen Teilen hat, ist das eine große Maschine. Und sie müssen mit Freundlichkeit, aber mit Stärke verstehen, dass ich der Boss bin. Das ist es, was ich tun muss, und lasst uns loslegen. Lass uns eine tolle Zeit haben, aber tu, worum ich dich bitte.

Jeff Pearlman, der Autor von Showtime: Magic, Kareem, Riley und die Los Angeles Lakers-Dynastie der 1980er Jahre, hat die Leute dazu ermutigt, sich die Serie anzusehen, in der Hoffnung, dass sie für eine dritte Staffel verlängert wird. Es spielen viele verschiedene Faktoren eine Rolle, der Doppelschlag ist einer davon, aber haben Sie schon einmal etwas über eine dritte Staffel gehört und wie sie aussehen könnte?

Offensichtlich sieht man, wie die Saison endet. Deshalb würden wir uns freuen, zumindest noch eine Saison zu haben, damit die Lakers gegen die Celtics gewinnen können, auch wenn wir das noch Jahre lang tun können. Wir wollen nicht mit einem Sieg der Celtics enden. Das ist schrecklich. Ich denke, die Leute haben in dieser Staffel erkannt, dass es eine großartige Show ist, wenn man sich die Show nur ansieht, anstatt sie zu beurteilen, ohne sie gesehen zu haben. Es ist eine gut geschriebene Show mit unglaublichen Darbietungen. Und man muss kein Basketballfan sein, um Spaß daran zu haben. Ich glaube, was Jeff sagen wollte, ist, dass er einfach hofft, dass die Leute dieses kleine Juwel finden, das da draußen ist, denn es ist wirklich eine großartige Show und ich bin stolz, ein Teil davon zu sein.

Interview aus Gründen der Klarheit bearbeitet.

Siegerzeit Staffel zwei wird jetzt auf Max gestreamt.