Sie werden lachen, bis Sie über einen unwahrscheinlichen Kassenschlager schreien: BRIAN VINER rezensiert Barbarian

Barbar (18, 102 Min.)

Rezension: ****

Fazit: Horror mit Lachern

Dreieck der Traurigkeit (15, 147 Min.)

Rezension: ****

Urteil: Lacht vor Entsetzen

Mit geschärften Krallen und vergilbten Reißzähnen kommt Halloween auf uns zu. Wenn Sie also beabsichtigen, einen Film an den Anlass anzupassen, suchen Sie nicht weiter als Barbarian, in dem Krallen und Reißzähne groß aufragen.

Es ist eine Low-Budget-Produktion, die an den US-Kinokassen bereits hervorragende Geschäfte gemacht hat – und das zu Recht; Es ist klug, beängstigend und insgesamt ein vielversprechendes Solodebüt für Autor und Regisseur Zach Cregger.

Er ist vor allem als Comic-Darsteller bekannt, und es gibt in Barbarian einige liebenswerte Momente des Humors, aber es ist in erster Linie ein Horror-Thriller, der, wie so viele Filme in unserem Post-MeToo-Zeitalter, die Unmenschlichkeit des Mannes gegenüber der Frau thematisiert.

Wie Jordan Peeles brillanter Get Out (2017) ist es eine rein amerikanische Geschichte mit einer Britin in der Hauptrolle, in diesem Fall der großartigen Georgina Campbell.

Sie spielt Tess, die spät in einer regnerischen Nacht in einer Airbnb-Vermietung in einem heruntergekommenen Viertel von Detroit ankommt und dann zu ihrem Unglauben feststellt, dass dort bereits ein Mann wohnt, der die Wohnung über eine andere Vermietungsagentur gebucht hat.

Mit geschärften Krallen und vergilbten Reißzähnen kommt Halloween auf uns zu. Wenn Sie also beabsichtigen, einen Film an den Anlass anzupassen, suchen Sie nicht weiter als Barbarian, in dem Krallen und Reißzähne groß aufragen

Das ist Keith (Bill Skarsgard), der wie Tess von der offensichtlichen Verwechslung verwirrt zu sein scheint. Ihre frühen gemeinsamen Szenen sind die besten des Films, da Cregger geschickt ein Gefühl drohender Angst aus einer völlig prosaischen Situation webt.

Keith scheint ein netter Kerl zu sein und bietet ihr galant an, auf dem Sofa zu schlafen und ihr das einzige Bett zu überlassen, und Tess’ verständliche Zurückhaltung lässt nach, als sie bei einer Flasche Rotwein und einer gemeinsamen Leidenschaft für Musik anfangen, sich zu binden.

Die Besetzung von Skarsgard war eine nette Geste, da Horrorfans ihn aus den It-Filmen als Pennywise, den dämonischen Clown, kennen. Kann sein Charakter hier so anständig sein, wie er scheint?

Sagen wir einfach, dass sich unter dem Grundstück ein unerträglich großer Keller befindet, aber gerade als die Dinge in mehr als einer Hinsicht wirklich dunkel werden, wechselt der Fokus abrupt auf das sonnenbeschienene Kalifornien, wo der unausstehliche Schauspieler AJ Kilbride entdeckt, dass seine Frau Co-Star in einer aktuellen Produktion wirft ihm „unangemessenes Sexualverhalten“ vor. Zunächst scheinen wir in einen ganz anderen Film geraten zu sein. Doch bald sind die Verbindungen hergestellt.

Es ist eine Low-Budget-Produktion, die an den US-Kinokassen bereits hervorragende Geschäfte gemacht hat – und das zu Recht; Es ist klug, beängstigend und insgesamt ein vielversprechendes Solodebüt für Autor und Regisseur Zach Cregger

Sie spielt Tess, die spät in einer regnerischen Nacht in einer Airbnb-Vermietung in einem heruntergekommenen Viertel von Detroit ankommt und dann zu ihrem Unglauben feststellt, dass dort bereits ein Mann wohnt, der die Wohnung über eine andere Vermietungsagentur gebucht hat

Keith scheint ein netter Kerl zu sein und bietet ihr galant an, auf dem Sofa zu schlafen und ihr das einzige Bett zu überlassen, und Tess’ verständliche Zurückhaltung lässt nach, als sie bei einer Flasche Rotwein und einer gemeinsamen Leidenschaft für Musik anfangen, sich zu binden

Sagen wir einfach, es stellt sich heraus, dass sich unter dem Grundstück ein unermesslich großer Keller befindet, aber gerade als es in mehr als einer Hinsicht wirklich dunkel wird, wechselt der Fokus abrupt auf das sonnenbeschienene Kalifornien

Zuerst muss Kilbride Geld sammeln, um seine Anwaltskosten zu bezahlen, und er ist der Eigentümer des Hauses in seiner Heimatstadt Detroit, also geht er zurück, um es auf den Markt zu bringen.

Zweitens ist Creggers klare Botschaft, dass sexuelle Raubtiere in unterschiedlichen Formen auftreten. Bis wir zurück in das Amerika der Reagan-Ära entführt werden, um die Ursprünge der Geschichte zu erfahren, haben wir eine klarere Vorstellung davon, wohin all dies führen könnte.

Dennoch zeigt uns Cregger seine spielerische Seite mit einer sehr lustigen Sequenz, in der Kilbride aufgeregt die beeindruckende Quadratmeterzahl des Kellers seines Grundstücks misst, geblendet von seiner Gier bis zu seiner extremen Gruseligkeit.

Aber es dauert nicht lange, bis wir wieder im vollen Horrormodus sind, und damit geht, wie so oft in Filmen wie diesem, ein allmähliches Entfesseln der Glaubwürdigkeit einher. Das ist schade, denn die Geschichte, die fest in glaubwürdigen Situationen verankert ist, braucht nicht ganz so überdreht zu werden.

Nichtsdestotrotz wird es mit enormer Prahlerei, einer Reihe guter Darbietungen und diesen wenigen guten Lachern gemacht, die die Schüttelfrost noch frostiger machen.

Triangle Of Sadness ist mehr oder weniger das Gegenteil: ein wirklich lustiger Film mit Momenten des Schreckens, wenn auch der krasssten Sorte.

Ich habe es zum ersten Mal bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes gesehen, wo es ein würdiger Gewinner der Palme d’Or war, fünf Jahre nachdem der schwedische Autor und Regisseur Ruben Ostlund denselben illustren Preis für seine Kunstwelt-Satire The Square gewonnen hatte.

Dieser Film ist in drei Kapitel unterteilt, die durch zwei schöne junge Menschen miteinander verbunden sind: Models Carl (Harris Dickinson) und Yaya (Charlbi Dean, die vor zwei Monaten auf sehr tragische Weise starb).

Zunächst einmal ist es eine wunderbar beobachtete Komödie moderner Umgangsformen, in der sich die beiden um eine Restaurantrechnung streiten. Es gibt auch eine glorreiche Szene, in der er mit den Lichtern in einem Hotelzimmer zu kämpfen hat und in Cannes mit schallendem Gelächter begrüßt wurde, als jeder im Publikum seine eigenen Lichtschalterkämpfe im Hotel erkannte. Im zweiten Kapitel wird Yaya als „Instagram-Influencerin“ (mit Carl als ihrem Plus-eins) auf ein Luxus-Kreuzfahrtschiff eingeladen, dessen Skipper von einem Betrunkenen (Woody Harrelson, der auffallend viel Spaß hat) geführt wird.

Triangle Of Sadness ist mehr oder weniger das Gegenteil: ein wirklich lustiger Film mit Momenten des Schreckens, wenn auch der krasssten Sorte

Der Film verwandelt sich nun in Upstairs, Downstairs with (golden) knobs on, eine umfassende und zunehmend unsubtile Gesellschaftssatire mit den selbstgefälligen Reichen über Deck und den unverbesserlich unterwürfigen darunter.

Dann bricht ein Sturm los und Ostlund steuert seinen Film auf einer Welle epischer Seekrankheit praktisch in die Gewässer von Monty Python.

Im letzten Kapitel des Films werden die Überlebenden des Sturms – und eines anschließenden Piratenangriffs – auf einer Insel ausgesetzt, wo eine philippinische Putzfrau (Dolly de Leon) als einzige, die Fische fangen und Feuer machen kann, die soziale Ordnung völlig untergräbt .

Nichts davon geschieht prägnant. Wie The Square überdauert Triangle Of Sadness eher seine Begrüssung. Aber auch wie The Square enthält es mindestens eine Szene, die, ohne mich selbst ähnlich übertreiben zu wollen, nichts weniger als filmische Unsterblichkeit verdient.

Eine moderne Rom-Com. . . mit Anklängen an Woody Allen

Bros (15, 115 Min., ****) wird so ausgesprochen, dass es sich auf floes reimt, nicht auf floss, und hat nichts mit der gleichnamigen Band aus den 1980er Jahren zu tun. Stattdessen ist es eine in New York City spielende romantische Komödie, die sehr viel von und für unsere Zeit spielt, mit eher schwulen als heterosexuellen Protagonisten.

Dennoch fühlt es sich nie wie ein „Statement“-Film an. Und es ist sicherlich ein ansprechenderer Anblick als die letzte gerade Rom-Com, die ich gesehen habe, das klobige George Clooney-Julia Roberts-Fahrzeug Ticket To Paradise.

Der Regisseur und Co-Autor ist Nicholas Stoller, zu dessen beeindruckender Liste an Credits „Forgetting Sarah Marshall“, „Yes Man“ und „Muppets Most Wanted“ gehören.

Er ist ein Schützling des Comedy-Filmtitans Judd Apatow, obwohl Bros mich eigentlich eher an Woody Allen in seiner Blütezeit in Manhattan erinnerte, wenn Allen eher über homosexuelle Liebe geschrieben hätte als über die zwischen älteren Männern und viel jüngeren Frauen.

Brüder: Eichner (links) und Macfarlane. Es ist eine in New York City spielende romantische Komödie, die sehr viel von und für unsere Zeit spielt, mit eher schwulen als heterosexuellen Protagonisten

Stollers Co-Autor ist Billy Eichner, der auch den charismatischen, aber ewigen Single Bobby Lieber spielt, Direktor eines Museums zur LBGTQ-Geschichte.

Die Geschichte folgt den Höhen und Tiefen seiner aufkeimenden Beziehung zu Aaron (Luke Macfarlane), einem sensiblen, aber freundfeindlichen Adonis, den er in einem Nachtclub trifft. Und das war es im Grunde, aber es ist glatt, süß und manchmal extrem lustig. Ich mochte auch Emily The Criminal (15, 97 Min., ****) sehr, in der die immer fesselnde Aubrey Plaza in der Titelrolle eine harte junge Frau spielt, die für ein Catering-Unternehmen arbeitet und darum kämpft, ihre Studienschulden zu begleichen.

Emily, die schon einige Verurteilungen wegen ziemlich geringfügiger Verbrechen hinter sich hat, wird von ihrem Vorstrafenregister daran gehindert, einen besser bezahlten Job zu bekommen. Aber sie findet einen Weg, leicht Geld zu verdienen, indem sie sich einer Bande anschließt, die Kreditkartenbetrug begeht.

Der Film, der auf den meisten digitalen Plattformen zu sehen ist, wurde in nur 20 Tagen gedreht, ist aber für den Drehbuchautor und Regisseur John Patton Ford ein äußerst sicheres Debüt.

Quelle: | Dailymail.co.uk